Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

In Memoriam. Скульптор Эрнст Неизвестный (1925-2016).


Неизвестный Эрнст Иосифович
Неизвестный Эрнст Иосифович

Неизвестный Эрнст Иосифович
9 апреля 1925 год







История жизни


Неизвестный родился в Свердловске 9 апреля 1925 года. Мать назвала его Эриком. И лишь в 1941 году перед самой войной, получая паспорт, он записал свое полное имя - Эрнст. Дед его был купцом, отец - белым офицером, адъютантом Антонова. Позднее он был детским врачом, отоларингологом, работал и как хирург. Когда пришли красные, то должны были расстрелять деда и отца. Но бабка вспомнила, что дед тайно печатал в своей типографии коммунистические брошюры. Тогда она нашла эти документы и предъявила большевикам. Никого не расстреляли.
Его мать - баронесса Белла Дижур, чистокровная еврейка, христианка, в середине девяностых еще была жива и публиковала свои стихи в одной из нью-йоркских газет.
Эрнст еще мальчиком имел репутацию отъявленного хулигана. Приписав себе лишний год, уже в семнадцать лет, Эрнст окончил военное училище - ускоренный выпуск. Там, на войне, лейтенант Неизвестный получил расстрельный приговор трибунала, замененный штрафбатом. И там же, на Великой Отечественной, он получил несколько боевых наград и ранений. Одно из них было тяжелейшим три межпозвоночных диска выбито, семь ушиваний диафрагмы, полное ушивание легких, открытый пневмоторакс… Спас Неизвестного гениальный русский врач, имени которого он так и не узнал, - это было в полевом госпитале. После войны бывший офицер три года ходил на костылях, с перебитым позвоночником, кололся морфием, борясь со страшными болями, даже стал заикаться.
Потом Неизвестный учился в Академии художеств в Риге и в московском Институте имени Сурикова. Параллельно с этими занятиями он слушал лекции на философском факультете МГУ.
Получив диплом в 1954 году, он уже через год становится членом Союза художников СССР, а чуть позже - лауреатом VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве за скульптуру «Нет ядерной войне!». Уже в то время проявилось его тяготение к «большому стилю» - подчеркнутая пафосность и яркая мифологичность каждой скульптуры.
В 1957 году Неизвестный исполняет статую, ставшую известной - «Мертвый солдат». Это лежащая фигура с почти истлевшим лицом, огромным отверстием в груди и закостеневшей, вытянутой вперед и все еще судорожно сжатой в кулак рукой - человека, последним жестом еще символизирующего борьбу, движение вперед.
Далее он создает образы, резко отличные от привычной станковой скульптуры тех лет, - «Самоубийца» (1958), «Адам» (1962-1963), «Усилие» (1962), «Механический человек» (1961-1962), «Двухголовый гигант с яйцом» (1963), фигура сидящей женщины с человеческим зародышем в утробе (1961).
В 1962 году на выставке, посвященной тридцатилетию МОСХа, Неизвестный совершенно сознательно согласился быть экскурсоводом Н.С. Хрущева. В своем праве на первенство в искусстве он не сомневался. А смелости ему всегда хватало. Однако результат встречи не оправдал его надежды.
Несколько лет его не выставляли. Но после снятия Хрущева временная опала закончилась Неизвестный начал выезжать за границу и получать серьезные государственные заказы. Он создал, например, в 1966 году декоративный рельеф «Прометей» для пионерского лагеря «Артек» длиной 150 метров. Правда, никаких премий ему не присуждали. Тем не менее его известность в Европе и США постепенно росла, его работы начали закупать коллекционеры. Да и выставки, которые проводились в небольших залах научно-исследовательских институтов, становились событием.
«Возвращаясь же к произведениям 60-х годов, хочется сказать еще о двух из них, - пишет Н.В. Воронов. - Это, во-первых, «Орфей» (1962-1964). Песня одиночества. Мускулистый человек на коленях, прижавший одну согнутую в локте руку к запрокинутой голове в жесте какого-то невыразимого горя, безысходности и тоски, а другой разрывающего себе грудь. Тема человеческого страдания, отчаяния здесь выражена с какой-то почти невозможной силой. Деформация, утрированность, преувеличения - все здесь работает на образ, и разорванная грудь кровавым криком вопит об одиночестве, о невозможности существования в этом подземелье жизни без веры, без любви, без надежды. Мне представляется, что это одна из самых сильных вещей Неизвестного 60-х годов, может быть, менее философская, обращенная больше к нашему чувству, к непосредственному восприятию. Наверное, менее диалогическая по сравнению с другими произведениями, более близкая к привычному представлению о реализме, но тем не менее одна из самых выразительных.
И вторая - «Пророк» (1962-1966). Это своего рода пластическая иллюстрация к собственным мыслям Неизвестного, высказанным в те же годы. Он писал «Cамым любимым моим произведением остается стихотворение Пушкина «Пророк», а самым лучшим скульптором, которого я знаю, пожалуй, шестикрылый серафим из того же стихотворения».
В 1971 году Неизвестный победил на конкурсе проектов памятника в честь открытия Асуанской плотины в Египте - с монументом «Дружба народов», высотой 87 метров. Другими крупными работами в первой половине семидесятых стали - восьмиметровый монумент «Сердце Христа» для монастыря в Польше (1973-1975) и декоративный рельеф для Московского института электроники и технологии в 970 метров (1974).

1974 год стал своеобразным рубежом в его творчестве скульптор создал памятник на могиле Хрущева, ставший его последней крупной работой, установленной на родине до эмиграции.
«Этот надгробный памятник, - отмечает Н. В. Воронов, - быстро стал популярным, ибо в концентрированной художественной форме передавал суть деятельности и воззрений Хрущева. На небольшом возвышении в несколько необычной мощной мраморной раме стояла удивительно похожая бронзовая позолоченная голова Никиты Сергеевича, причем вылепленная просто и человечно, отнюдь не с тем налетом «вождизма», к которому мы привыкли на многочисленных памятниках великим людям, стоящим чуть ли не в каждом городе. Особый смысл в окружающих эту голову мраморных блоках. Своеобразная рама была выполнена так, что одна ее половина была белой, а другая - черной…»
Скульптор не хотел эмигрировать. Но ему не давали работы в СССР, не пускали работать на Запад. С начала шестидесятых годов и до своего отъезда скульптор создал более 850 скульптур - это циклы «Странные рождения», «Кентавры», «Строительство человека», «Распятия», «Маски» и другие.
На свои скульптуры Неизвестный тратил почти все деньги, которые он зарабатывал, работая каменщиком или восстанавливая и реставрируя рельефы разрушенного храма Христа Спасителя, находящиеся в Донском монастыре.
Из его 850 скульптур у него закупили только 4! Против него возбуждались уголовные дела, его обвиняли в валютных махинациях, в шпионаже. Более того, Неизвестного постоянно встречали на улице странные люди и избивали, ломали ребра, пальцы, нос. 67 раз подавал Неизвестный заявление, чтоб его отпустили на Запад строить с Нимейером. Не пускали. И тогда он решает вообще уехать из России - 10 марта 1976 года скульптор покинул родину.
Когда Неизвестный оказался в Европе, канцлер Крайский выдал ему австрийский паспорт, правительство отдало одну из лучших в стране студий. Но скульптор перебирается из Австрии в Швейцарию к Паулю Сахару (Шоненберту), одному из богатейших людей мира. Тот купил скульптору казарму в Базеле под новую студию. Его жена Майя Сахар, тоже скульптор, боготворила Неизвестного. Она отдала ему свою студию со всеми инструментами, со всей библиотекой.
«К этим людям, - говорит Неизвестный, - шли на поклон Пикассо и Генри Мур. Встретиться с Паулем Сахаром - это было все равно, что повидаться с господом Богом. А святым Петром, открывшим райскую дверь, оказался Слава Ростропович. Слава Ростропович даже написал книгу «Спасибо, Пауль» - про то, как Пауль вывел в люди многих из сегодняшних великих. И вот я оказался перед лицом карьерного господа Бога. Но я взял и уехал, по своим соображениям. Я не выдержал жизни в доме богатого человека…..
…В 1976 году я приехал в Америку, и буквально на следующий день состоялось открытие в Кеннеди-центре моей работы - бюста Шостаковича. Были большие статьи и телепередачи. Меня взялись опекать Алекс Либерман и Энди Уорхол. С Уорхолом я очень дружил. Ему принадлежит фраза «Хрущев - средний политик эпохи Эрнста Неизвестного».
Замечательный друг Слава Ростропович, получивший за долгие годы огромный пакет социальных связей, щедрой рукой все их передал мне. Президентов, королей, крупнейших критиков, художников, политиков. Подключившись к этой светской жизни, я очень скоро понял это не для меня. Ты приходишь на «парти», тебе вручают двадцать визитных карточек, ты обязан откликнуться. Общение нарастает в геометрической прогрессии. Одинокая профессия скульптора не выдерживает таких нагрузок. Я сжег визитные карточки. Перестал общаться. В социальном плане это откинуло меня в самый низ».
Но Неизвестный добился того, что знаменитости, с которыми его познакомил Ростропович, стали приходить к нему в мастерскую как к скульптору.
До дома Неизвестного ехать от Манхэттена часа два-три. Сначала через весь Лонг-Айленд, а потом добираться на пароме. Через десять минут плавания появляется берег чистенького, ухоженного острова Шелтер, населенного ушедшими на покой миллионерами, важными молодыми людьми с дорогими манерами - и знаменитым русским скульптором. Художнику принадлежит участок площадью в один гектар и половина озера. Дом построен по проекту самого Неизвестного и соответствует его духу. К нему пристроена студия, высокий цилиндрический зал с галереей.
Когда мастер уезжал из России, жену Дину Мухину и дочь Ольгу с ним не пустили. В октябре 1995 года Неизвестный снова женился. Аня - русская, давно эмигрировала. По профессии - испанистка.
Сам Неизвестный преподавал в Гамбурге, в Гарварде, в Колумбийском университете и в Нью-Йоркском - искусство, анатомию, философию, синтез искусств. Мог стать постоянным профессором, но не захотел. Ему очень нравилось преподавать, но мешала рутинная бумажная работа. А еще отчеты, заседания... Все это отнимало слишком много драгоценного времени.
Как всегда, скульптор очень много работает в мастерской. Хотя за последние годы перенес две операции на сердце. Один раз он даже пережил клиническую смерть. Его снова спас русский доктор - Саша Шахнович.
«…Я много трачу, - говорит Неизвестный, - материал, отливка, помощники - идет омертвление огромных денег. В мой парк вложено несколько миллионов долларов - если считать одну отливку. А когда не работаю, богатею деньги не расходуются, а дают дивиденды.
По правилам, 12 экземпляров скульптуры имеют статус оригинала. Я раньше и отливал по 12. А теперь стараюсь давать минимальные тиражи - ну два, ну три экземпляра. Это повысит не стоимость, нет, но ценность работ. И это создает мне перспективу жизни, есть для чего жить - для работы. А если происходит затоваривание, психологически очень трудно работать.
На Западе же я понял, что свободу творчества дают деньги, это кровь творчества; нужно вкладывать очень много денег, чтобы создавать скульптуры».
Наряду с крупными работами Неизвестный создает произведения, относящиеся к мелкой пластике, а также многочисленные графические циклы. Важной составляющей творчества художника всегда была и книжная графика. Еще в конце шестидесятых годов он создал цикл иллюстраций к роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Они увидели свет в серии «Литературные памятники».
Последнее десятилетие Неизвестный занимался оформлением самого популярного произведения в мире - Библии. В его иллюстрациях к «Экклезиасту» выражен сложный и противоречивый мир современного человека. Здесь нашли отражение традиции Босха и Гойи, гротескно видевших окружающую действительность и не находивших в ней светлых начал.
Мелкая пластика невольно привела Неизвестного к совершенно новому направлению в его творчестве он стал заниматься созданием ювелирных изделий. Отработанная в мелкой пластике особая утонченность движений помогла скульптору творить необычайно изящные произведения, причем он тяготеет не к украшениям, а к предметам интерьера. Тем самым он как бы продолжает основную линию творчества, направленную на познание человека и самого себя.
В 1995 году Неизвестный стал лауреатом Государственной премии России, был восстановлен в Союзе художников, получил российское гражданство. В девяностые годы скульптор не раз приезжал на историческую родину по делам. В 1995 году он открыл в Магадане памятник жертвам сталинских репрессий - семнадцатиметровую железобетонную «Маску скорби». Большую часть расходов Неизвестный взял на себя, отдав на сооружение памятника 800 тысяч долларов из своих гонораров.
В художественной галерее «Дом Нащокина» состоялась первая персональная экспозиция скульптуры, живописи и рисунка Неизвестного, проводимая в России после его эмиграции. На ней были отражены основные этапы творческого пути художника с 1966 по 1993 год.
Однако вернуться в Россию навсегда мастер не может. Его творчество связано с огромной материальной базой. Это машины, литье, студия, заводы. Начинать все снова после семидесяти - это невозможно даже ему, обладающему каким-то секретом творческого долголетия.
И все же, чем вызвана в столь солидном возрасте такая неуемная жажда творчества «Абсолютным безумием и работоспособностью», - отвечает маэстро.
И еще….. «Великих художников-атеистов не было. Дело в том, что нужно обладать некоторой скромностью. Не нужно себя считать исключительным, оторванным от полета уток, от изменения звезд, от приливов и отливов.
Единственное существо, которое вдруг возомнило, - это человек. Это не значит, что ты назначен Богом! Это глупости, Бог никого не назначает. Он принимает».
http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=1001

Вадим Сидур: "На земле каждую минуту, каждую секунду распинают Христа заново…».

02/09/2015 Среда          
 

Вадим Сидур: «Я атеист, верующий в Христа – сына человека»

Художник Вадим Абрамович Сидур (1924-1986), чьё имя недавно оказалось в центре внимания, прожил непростую жизнь. В ней можно выделить участие в Великой Отечественной войне, начало творческого пути в рамках соцреализма и отход от него в конце 50-х, неприятие «новых» работ советской властью вплоть до исключения из КПСС в 1974 году, несколько инфарктов, последний из которых привел к смерти. Однако сухие факты биографии или формальный анализ работ едва ли позволят понять его неоднозначное творчество.
Пулеметчик (1960). Алюминий. Собственность МВО «Манеж» //
Фото с выставки «Скульптуры, которых мы не видим» в Центральном Манеже
Мать и дитя (1965). Алюминий //
Фото с выставки «И все-таки…» в Музее Вадима Сидура (МВО «Манеж»)

Сидур говорил: «…мне хочется, чтобы зритель узнавал не "мою манеру", а мой мир». В чём-то с ним можно спорить, в чём-то соглашаться, но главное, чтобы этот диалог был.

Война, смерть и увечья

Я раздавлен

Непомерной тяжестью ответственности

Никем на меня не возложенной

Ничего не могу предложить человечеству

Для спасения

Остается застыть

Превратиться в бронзовую скульптуру

И стать навсегда

Безмолвным

Взывающим

В. Сидур

Крик (1963). Бронза. Собственность Т.С. Жогличевой //

Фото с выставки «И все-таки…» в Музее Вадима Сидура (МВО «Манеж»)

Художник носил бороду, за которой скрывал увечье челюсти, полученное на фронте в 1944 г. В его работах, связанных с войной, таится ещё более глубокая травма. На всю жизнь Вадим Сидур сохранил память о времени, проведенном в Центральном институте травматологии и ортопедии, где ему делали операцию: «…молодые мужчины и женщины … прогуливались по коридорам, иногда по улице с пластмассовыми или картонными лицами вместо своих собственных. … Смотреть на них было страшно, а еще страшнее – представлять то, что было под их картонными лицами. ЭТО осталось во мне навсегда!».

Раненый (1963). Алюминий. Собственность МВО «Манеж» //
Фото с выставки «Скульптуры, которых мы не видим» в Центральном Манеже

Многие «военные» скульптуры Сидура выражают оголённые боль и отчаяние, хотя (а может быть, потому что) их пластика решена минимальными средствами. Таковы работы «Крик» (1963), «Взывающий» (1966; в 1985 г. установлена в Дюссельдорфе, ФРГ), где всё говорит о боли и ужасе, которые несет война. В скульптурах «Лопнувшая» (1964), «Памятнике погибшим от бомб» (1965; в 1993 г. установлен в Вюрцбурге, ФРГ) художник напрямую обращается к теме увечий, противных человеческой природе: отщепленная, свисающая грудь; снаряд, который пронзил человека и, войдя в землю, поддерживает его на подкосившихся ногах. Сидур намеренно избегает натурализма, но тем более страшные картины рисует воображение. Знаменитый «Памятник погибшим от насилия» (1965; в 1974 установлен в Касселе, ФРГ) с фигурой обезглавленного человека без пола и возраста, брошенного на колени, повествует о бессилии перед произволом.

Некоторые работы приобрели другую тональность – тихой скорби. Таков «Памятник оставшимся без погребения», установленный в Москве в 1992 г. неподалеку от Музея Вадима Сидура и посвященный москвичам, погибшим в Афганистане. Это скорбь не только об умерших людях, но и о неусвоенных уроках войны.

После войны (1968). Алюминий. Собственность Т.С. Жогличевой //
Фото с выставки «Скульптуры, которых мы не видим» в Центральном Манеже
Памятник погибшим от насилия (1965) //
Фото с выставки «И все-таки…» в Музее Вадима Сидура (МВО «Манеж»)
Памятник оставшимся без погребения (установлен в 1992)

Размышления о смерти, беспокойство о сохранении человеческого облика в ходе войн, экологических и техногенных катастроф привели художника в последние годы к созданию ассамбляжей (объёмных коллажей), объединённых под названием «Гроб-арт». В манифесте «Гроб-арта» Сидур полушутя, полусерьёзно заявлял: «Каждый из нас мог не родиться, но умереть должны все. ... "Гроб-Арт" утверждает, что все убыстряющееся развитие человечеством науки и техники приводит к постепенному исчезновению пространства и времени». Скульптор, работавший в полуподпольных условиях, использовал для ассамбляжей материалы, уже пережившие своего рода смерть: старые чугунные трубы, ржавые батареи, лопаты и прочий металлолом, мусор. Мастер создал образы человеческих существ, доведённых страданиями до апатии и безразличия, близких к смерти.

В ответ на обвинения в «"жгучем" интересе к войне, насилию, бесчеловечным жестокостям» Вадим Сидур говорил:

«Это не интерес и даже не долг, а жизненная необходимость. Многие годы я пытаюсь и не могу освободиться от того, что переполнило меня в те времена».

Глубина переживания художником ужасов войны связана с тем, что он не верил в существование высшего суда и в то, что человеческие страдания могут быть оправданы.

Любовь и жертвенность

Она отлучается крайне редко

Самое долгое

На пару часов

В это время

Сильнейшее беспокойство

Овладевает мною

Невозможность работы

И даже жизни

Как без воздуха

Или под водой

Выныриваю

И начинаю дышать

Только с ее возвращением.

В. Сидур

Связи. Нежность (1963). Алюминий. Собственность Т.С. Жогличевой //
Фото с выставки «Скульптуры, которых мы не видим» в Центральном Манеже

Однако Сидур верил в существование другой силы, способной спасти человечество – любви, и находил поддержку в ней. Повествуя об ужасах войны, Сидур никогда не забывал о счастье жить, называя его чудом, а любовь считал важнейшим содержанием этого чуда.

Любовь как тепло и преодоление одиночества. Об этом – скульптура «Связи. Нежность» (1963), где любящие люди становятся единым целым, соприкасаясь головами (общность мыслей), руками (поддержка на жизненном пути), на уровне груди (духовная общность) и чресел (инстинктивная связь).

Любовь как продолжение рода. Многие скульптуры и особенно акварели Сидура носят эротический характер, некоторые из них из-за гиперболизированного внимания к мужскому и женскому началам выглядят чрезмерно откровенными, даже грубыми. Нужно учитывать, что художник увлекался египетским, ассиро-вавилонским искусством и греческой архаикой, где подобные символы обозначали культ плодородия.

Любовь как жертвенность. Особенно остро это понимание проявляется в работах, связанных с материнством и муками, через которые приходится пройти женщине. Скульптура «Кесарево сечение» - не только о боли, связанной с рождением ребенка; она также символически повествует о кресте, который предстоит нести матери всю оставшуюся жизнь. Здесь Вадим Сидур вплотную подходит к христианской символике, выраженной в других его работах.

Кесарево сечение (1967). Алюминий. Собственность МВО «Манеж» //
Фото с выставки «Скульптуры, которых мы не видим» в Центральном Манеже
Мать и дитя (1981). Бронза. Собственность МВО «Манеж» //
Фото с выставки «Скульптуры, которых мы не видим» в Центральном Манеже

Библейские сюжеты

Для трактовки этих скульптур и линогравюр особенно важно понимать философию художника. «Я атеист, верующий в Христа – сына человека», - говорил он. Рассуждая о человеческой природе Христа, Сидур в то же время отрицает существование бессмертия. Зло, по его мнению, «возникает и распространяется от непонимания людьми конечности своего существования, от неверия людей в свою смертность».

С чем же связано обращение художника-атеиста к христианским сюжетам?

Во-первых, Библия является для Вадима Сидура книгой, где максимально остро и емко обозначены «вечные» человеческие проблемы. Во-вторых, ему близок христианский гуманизм: «Видимо, необходимо, наконец, самому себе ответить на вопрос о значении религиозного начала в том, что составляет внутреннее содержание в моей работе. Под религиозным … я понимаю христианские заповеди, ибо до сих пор люди не смогли сформулировать ничего более человечного».

Несение креста (1965). Из цикла «После войны». Алюминий. Собственность МВО «Манеж» //
Фото с выставки «Скульптуры, которых мы не видим» в Центральном Манеже

Произведения Сидура, связанные с библейскими сюжетами, посвящены не собственно вере в Бога. Художник пользуется ими как всем понятными символами, чтобы глубже обозначить проблемы человечества. В некоторых случаях это более очевидно (мотив креста в работах, посвященных материнству; «Несение креста» из цикла «После войны»), в других от зрителя требуется приложить некоторые усилия. Лик Христа во многих работах изображен в виде листа дерева (такой образ встречается и в произведениях Сидура исключительно «человеческого» содержания). Это символ одиночества, о котором художник писал: «… большие осенние листья, похожие на человеческие лица, несчастные в своей ненужности».

Гораздо более спорная деталь произведений, связанных со Страстным циклом – акцентированные изображения детородных органов. Можно сказать наверняка, что Сидур, посвятивший множество работ ужасам насилия, не хотел надругаться и тем более посмеяться над страданиями Христа. Возможно, таким образом он показывает всю тяжесть унижения, перенесенного Сыном человеческим, отсутствие защищенности, видимость которой даёт одежда. А может быть, подчеркивает человеческую природу Христа и то, что Его история имеет большее отношение к страданиям обычных людей, чем многие привыкли думать.

Неслучайно в дневнике Юлии Сидур, супруги художника, есть запись:

«…он сказал, что нарисовал Христа, потому что на земле каждую минуту, каждую секунду распинают Христа заново…».

Фото автора http://www.taday.ru/text/2142866.html

Оскорбленная память.

Александр Шаталов

Оскорбленная память

Кто и почему стал объектом погрома православных экстремистов из «Божьей воли» и какие «чувства верующих» оскорбила выставка в Манеже — выяснял The New Times
30-490.jpg
Погромщики попытались разбить линогравюрные доски из цикла Вадима Сидура «101»


Атаке экстремистов подверглись работы Вадима Сидура, представленные на выставку его персональным музеем в Новогиреево, причем объектами нападения стали не объемные настенные панно, а линогравюрные доски цикла «101» (первоначальное название — «101 гравюра на вечные темы»), которые были сброшены погромщиками на пол и частично повреждены. Также пострадала инсталляция современной питерской художницы Megasoma Mars (псевдоним Марии Минаковой), посвященная теме мученичества.

Среди экспонатов выставки лишь некоторые с натяжкой можно отнести к работам на религиозную тему, как, например, «Барельефы на библейские темы» (Моисей, Адам и Ева) Вадима Сидура. Гравюры из цикла Сидура «101», поврежденные во время нападения, также религиозными не являются, хотя именно они и вызвали протест экстремистов. «Эта богохульственная выставка — например, Иисус Христос изображен в непотребном виде, — заявил Энтео. — Мы хотим, чтобы эта выставка была закрыта… чтобы в главном выставочном центре страны не было такого грязного, жесткого глумления над Иисусом Христом и над святыми». Речь идет о линогравюре с изображением Иисуса, которого снимают с креста. Что именно вызвало возмущение погромщиков, можно только гадать, — видимо, то, что Христос представлен в неканоническом виде.

О выставке

Выставка «Скульптуры, которых мы не видим» объединила работы троих друзей и единомышленников, выдающихся художников советского периода — Вадима Сидура, Николая Силиса и Владимира Лемпорта. Их произведения вписаны в сегодняшний контекст, и выставка таким образом создает важную перекличку художников-нонконформистов, чье творчество развивалось параллельно официальному искусству, и современных авторов.

Сидура, Силиса и Лемпорта в свое время соединила не только дружба — общим оказалось стремление привнести что-то новое в советскую скульптуру. Все трое — выпускники Строгановского училища, куда двое пришли из фронтовых госпиталей, а третий со школьной скамьи. В 1954 году они объединились в художественную группу ЛеСС, получившую такое название по инициалам участников (их тогда даже называли «Кукрыниксами в скульптуре», так как созданные в тот период работы они подписывали аббревиатурой). В течение 14 лет скульпторы работали в одной мастерской и над одними проектами.

30-490-02.jpg
Вадим Сидур за работой
над скульптурой «Треблинка», 1960-е годы



О Сидуре

Самым бескомпромиссным из троих оказался Вадим Сидур, взявший на себя роль трибуна. Искусство для него стало возможностью прожить ту часть своей жизни, которая досталась ему, можно сказать, чудом. Здесь нужно пояснение.

С 1942 по 1944 год Сидур воевал. «Я был убит на войне, — писал он. — Но произошло чудо воскрешения, и я остался жить».

Когда Сидур «был убит», ему было девятнадцать. Пуля немецкого снайпера попала чуть ниже левого глаза и виска, раздробила и выбила все зубы, почти отсекла корень языка и образовала большую дыру в углу нижней челюсти. Если бы не 18-летняя украинская девушка и ее мать, вытащившие его с поля боя, он бы там и умер. Говорить он не мог и карандашом написал спасительницам свое имя. Промывая раненому загноившийся рот и горло, они кормили его молоком из пипетки и давали лекарственные травы, а потом отправили в госпиталь. Дальше последовала череда операций, во время которых он балансировал между жизнью и смертью. Позднее он описал это в повести «Памятник современному состоянию», имевшей подзаголовок «Миф». Повесть состояла из небольших главок, в которых он описывал детали минувшего, словно ставя памятник прошедшему времени. Есть в этом определенная логика, многие работы Сидура носят название «памятников»: «Памятник погибшим от бомб», «Памятник оставшимся без погребения» и т.п. Памятники, память — сквозная тема его работ. Необычные формы, емкость метафоры позволяли сравнивать его с Генри Муром. Сам он видел истоки своей манеры в древнем искусстве, утверждая, что однажды рассматривал индонезийские монеты и понял, что «камень с дыркой уже есть скульптура». Наиболее известные работы Вадима Сидура — «Раненый», «Бабий Яр», «Треблинка». Один из журналистов точно определил его скульптуры как «трагические иероглифы».
30-cit-01.jpg
О вечных темах

Одной из сквозных тем художников из группы ЛеСС было осмысление религиозной символики. Каждый из них обращался к размышлениям на эту тему, хотя церковь и религия в то время в СССР преследовались. Их работы на эти темы не выставлялись и не могли быть выставлены в принципе.

Михаил Сидур, сын скульптора, вспоминал об отце так: «Для него высшей ценностью были христианские заповеди. Сказано «не убий», значит, не убивай, сказано «не укради», значит, не кради. Вера в Бога не делает людей добрее, поскольку многие из них сеют ее с зубовным скрежетом, с насилием. Но, может быть, вспомнив о своей смертности, они все-таки смогут как-то опомниться?»

Причиной всякого зла Сидур считал насилие. «Сотни, тысячи, миллионы людей погибли от насилия, проявленного по отношению к ним другими людьми в самых чудовищных и даже фантастических формах». И антитезой этого насилия он воспринимал рай, где Адам и Ева были счастливы и гармоничны. Тема библейского рая присутствует и в его графике, и в скульптурных работах.

Одна из самых известных скульптур Сидура носит название «Погибшим от насилия» и установлена в немецком городе Касселе в 1974 году. Советские власти автора на открытие памятника не выпустили — он был уже к тому времени «невыездным». В письме к организаторам он написал: «Это очень важно, что мы помним о миллионах погибших от насилия в прошлом. Но мы не должны забывать о том, что насилие в самых страшных его проявлениях существует и сегодня».



Перспективы уголовного дела

Сразу после нападения активистов «Божьей воли» представители «Манежа» подали заявление в полицию. «Мы настаиваем на возбуждении уголовного дела, — сказала NT руководитель пресс-службы «Манежа» Елена Карнеева. — Будет ли дело возбуждено, должны решить правоохранительные органы на основании экспертизы поврежденных работ». По ее словам, результаты экспертизы уже готовы и направлены в правоохранительные органы. Но и реставрационный центр имени И.Э. Грабаря, куда были переданы поврежденные работы Сидура, и пресс-служба ГУ МВД о размерах материального ущерба рассказать отказались.

Искусствовед, генеральный директор Sotheby’s в России Михаил Каменский объяснил NT, какие экспертизы, по его мнению, должны быть проведены: искусствоведческая — для установления художественной значимости этих работ Сидура, реставрационная — для оценки масштаба необходимой реставрации и рыночная, определяющая стоимость работы. Только по итогам всех трех экспертиз можно будет судить об ущербе, нанесенном «Манежу». «Если бы эта баба (спутница Энтео, пытавшаяся разбить работы Сидура.NT) долбанула скульптуру, то тогда точно бы ей грозила серьезная кара. А линолеум мог треснуть, расколоться, облупиться, а может, с ним вообще ничего не случилось. — рассуждает Каменский. — В основном линогравюры Сидура стоят совсем недорого. Соответственно, и ущерб будет небольшой». При этом собеседник NT затруднился назвать даже примерную стоимость пострадавших работ. Не смогли назвать их оценочную стоимость и в британском аукционном доме MacDougall’s, специализирующемся на русском искусстве. В отличие от линогравюрных досок рисунки Сидура время от времени появляются на аукционах: оценочная стоимость десяти рисунков Сидура из серии «Мутации» на Sotheby's в 2007 году была $40 000—50 000.

По мнению юристов, для решения о возбуждении уголовного дела ждать заключения экспертизы о материальном ущербе необязательно. Как объяснил корреспонденту NT юрист сервиса Правовед.ru Натан Будовниц, действия Энтео и его сторонников могут быть классифицированы как хулиганство. При этом можно привлечь так называемых православных активистов не только по статье ст. 20.1. Кодекса об административных правонарушениях, но и по статье 213 Уголовного кодекса: грубое нарушение общественного порядка по мотивам политической, идеологической, расовой, национальной или религиозной ненависти или вражды либо по мотивам ненависти или вражды в отношении какой-либо социальной группы — от штрафа 300 тыс. рублей до лишения свободы на срок до пяти лет. А «то же деяние, совершенное группой лиц по предварительному сговору или организованной группой…», наказывается штрафом от 500 тыс. либо лишением свободы на срок до семи лет.

Министерство культуры от комментариев происшедшего воздержалось, такую же позицию занял и департамент культуры Москвы.
http://newtimes.ru/articles/detail/101012/

In Memoriam. Поэт, бард и художник Евгений Бачурин (1934-2015).

Некролог:

1 января умер российский поэт, бард, художник Евгений Бачурин. Ему было 80 лет. В последние годы он тяжело болел.

Многие его знают по знаменитой песне "Дерева вы мои, дерева". Однако сам он считал себя в первую очередь художником.Он из поколения Олега Целкова, Михаила Рогинского, Оскара Рабина, Владимира Яковлева и других художников, не нашедших себя в "официальном" искусстве.

Евгений Бачурин родился в Ленинграде 25 мая 1934 года. В 1959 году окончил Московский полиграфический институт. Учился и в Ленинградском институте изобразительного искусства имени Репина на факультете живописи, но был отчислен с третьего курса за то, что «косил глазом на Ван-Гога». Работал художником-иллюстратором в журналах "Юность", "Смена", "Наука и жизнь" ив книжных издательствах "Художественная литература", "Детгиз", "Мир", "Прогресс", "Молодая гвардия".

Стихи, песни, короткие рассказы писал с 1967 года. В 1980 году вышел его первый диск "Шахматы на балконе". В 1982-м вышла его вторая пластинка "Дерева", после этого Бачурин стал одним из самых популярных и исполняемых авторов. В разных странах мира прошли десятки выставок его художественных работ.

http://www.svoboda.org/content/article/26773392.html

Персональный сайт Евгения Бачурина.

(Там представлены: его живопись, стихи и песни, статьи о нем):

http://www.batchurin.ru/

Евгений Бачурин на youtube (видео авторской песни):

https://www.youtube.com/results?search_query=%D0%95%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B9+%D0%91%D0%B0%D1%87%D1%83%D1%80%D0%B8%D0%BD

Мне понравилось:

Баллада о гордом рыцаре

mp3ноты

Скажи мне, гордый рыцарь,
Куда ты держишь путь?
Ведь правды не добиться,
А смерть не обмануть.

За честь и справедливость,
За безответный спрос
Немало крови лилось,
Немало лилось слез.

Камень-гранит в поле лежит,
Выбрать дорогу камень велит,
Кого судьба помилует, кому поможет щит.
Вправо пойдешь - шею свернешь,
Влево пойдешь - сгубишь коня,
Прямо - спасешься сам, но убьешь меня.

Ни в селах, ни в столице
Не верят в чудеса.
От этой правды, рыцарь,
Не скроешься в леса.

Сними же с глаз повязку,
Брось меч, не мни ковыль.
Ты сплел из жизни сказку,
А мы из сказки - быль.

Принцессы лыком шиты.
Злодеям не до них.
И коль искать защиты,
Так от себя самих.

Ступай же мимо, конный.
В том нет твоей вины,
Что нам нужны драконы,
Которым мы верны.

1975

Артист в России больше, чем артист.

Из фейсбука моего френда Юрия Борко:

Сегодня в Ленкоме праздновали 70-летие Николая Караченцева. Он сидел в зале рядом с женой, и глядеть на него было тяжело. После страшной аварии его с огромным трудом вернули с того света. Но он не живёт, а существует. Вероятно, поэтому чествование было коротким, менее полутора часов. Видно, что он всё понимает, но его хватает лишь на небольшое движение руки, вроде приветствия, и лишь изредка некоторое подобие улыбки. Начало было каким-то скованным, но вскоре выступил Константин Райкин, обратился на "Коля, ты...", говорил искренне, живо, умно и, как мне кажется, снял эту скованность. А в общем-то, видно было, что к юбиляру все относятся очень-очень тепло. Да и как иначе относиться? Актёр поразительно искреннего и светлого таланта, неисчерпаемого темперамента. Когда говорят о Караченцеве, прежде и чаще всего вспоминают его роль в "Юноне и авось". И мне он там очень нравится. Но больше всего он меня впечатлил в фильме "Старший брат". Я в отношении многих актеров пытался понять, в какой из своих ролей они были ближе всего к самим себе. Вот, мне и кажется, что в эту очень непростую роль Николай Караченцев вложил какую-то сокровенную часть своего внутреннего мира, своих человеческих качеств. А еще мне сегодня неожиданно пришла еще одна мысль. Вернее, она зашевелилась вчера, в связи с тем, что отмечался юбилей "Сатирикона", а сегодня пришла уже в цивильном виде. Раньше у нас говорили, что "поэт в России - больше чем поэт". А может, пришла пора провозгласить: Артист в России - больше чем артист? Вот, и Константин Райкин сегодня, помимо прозаической части своего приветствия коллеге и другу, прочел стихотворение Давида Самойлова "Скоморохи". Это ведь ода во славу лицедейского мастерства.

https://www.facebook.com/yury.borko/posts/616580335130643?fref=nf&pnref=story

In Memoriam. Коллекционер, физик, политзаключенный и диссидент Георгий Михайлов (1944-2014).

Георгий Михайлов (1944-2014)

    Опубликовано 18.10.2014 14:06

    10 октября в самолете, летящем из Петербурга в Берлин, умер Георгий Михайлов – физик, диссидент, политзэк, коллекционер.

    Этапы его жизни – яркие свидетельства постоянной борьбы. С системой. С КГБ. За жизнь. Во имя справедливости. За правду.

    Родился в 1944 году в Ленинграде. В 1968 году окончил физтех Ленинградского университета. Преподавал там же и в 45-м интернате для особо одаренных детей. С семидесятых стал проводить в своей двухкомнатной квартире выставки "неофициальных" художников. Распространял через слайды и фотографии их произведения. С 1974 года такие выставки проводились еженедельно. В 1977 году был отстранен от преподавательской деятельности. В октябре 1978 года открыл на квартире выставку уже изгнанного к тому времени за границу Михаила Шемякина.  Это переполнило чашу терпения властей, и 24 февраля 1979 года Георгий Михайлов был арестован, а через полгода осужден к 4 годам лишения свободы "за незаконный промысел и посредничество художникам-неформалам". 5 мая того же года в "Русской Мысли" появилось обращение в его поддержку, подписанное Владимиром Буковским, Михаилом Шемякиным, Эрнстом Неизвестным, Петром Григоренко и другими.

    Как вспоминает художник Дмитрий Кустанович, в день вынесения приговора, 18 сентября, когда Георгия Михайлова выводили из зала суда, люди бросали ему под ноги цветы, и до автозака он шел по яркому живому ковру. Этот день в честь Георгия Михайлова был объявлен Днем рождения Фонда свободного русского современного искусства.

    Срок отбыл "от звонка до звонка" на Колыме, в Сусуманском крае. В зоне нелегально раздобыл фотоаппарат и отснял несколько пленок лагерной жизни – лесоповалы, бараки, зэков и т. д. При аресте у Георгия Михайлова были изъяты 363 картины. Судом они были приговорены к уничтожению. В ответ на приговор суда участники квартирных выставок составили воззвание к международной общественности и объявили о создании "Фонда спасения коллекции Георгия Михайлова". Обращение, в частности, подписали художник Глеб Богомолов и поэтесса Кари Унксова.

    Только вмешательство президента Франции Жискара д’Эстена, президента США Джимми Картера и других известных общественных деятелей, в числе которых были 67 нобелевских лауреатов, не позволило полностью привести в исполнение приговор об уничтожении картин. После кассационной жалобы была уничтожена 31 картина и частично архив слайдов, а часть коллекции была разграблена.

    На свободе Георгий Михайлов пробыл недолго, около двух лет. 18 сентября 1985 года его снова арестовали, уже по обвинению по "расстрельной статье" о хищении государственного имущества в особо крупных размерах. "Государственным имуществом" были изъятые при первом аресте картины. Георгий Михайлов, выступая на нашем радио, рассказывал: "…А когда я вернулся, меня же обвинили в том, что я не сохранил этого имущества, находясь на Колыме. Тогда меня вплоть до расстрела, все время угрожали, что мне дадут "93 прим" – это расстрельная статья, и что я от пули никуда не увернусь, меня долго в "Крестах" уговаривали, чтобы я ткнул пальцем в любую картину – "тогда мы дадим 15 лет, а так только расстрел, ничего другого". Это делал наш знаменитый Кошелев, он был тогда начальником отдела по борьбе с идеологическими диверсиями, потом председателем нашего Петроградского района, а теперь заведует культурой, по крайней мере, заведовал. Такие люди замечательные у нас творили правосудие".

    Во второй раз Георгию Михайлову дали "всего" шесть лет строгого режима. Этот приговор вызвал мощный резонанс на Западе. Президент Франции Франсуа Миттеран поставил условие Михаилу Горбачеву перед их предстоящей встречей в верхах: "Она состоится только в том случае, если Георгий Михайлов окажется на свободе!"

    В 1987 году Георгия Михайлова выслали из России. Он добился того, чтобы с ним вместе разрешили вывести и картины – 434 полотна, почти половину коллекции.

    24 октября 1987 года в Мюнхене был официально, как эмигрантская организация, зарегистрирован Фонд свободного русского современного искусства. Следующие два года картины фонда демонстрировались по всему миру.

    В 1989 году Верховный суд РСФСР полностью реабилитировал Георгия Михайлова за отсутствием состава и события преступления. На следующий год фонд был зарегистрирован в России. На сегодня коллекция фонда составляет более 14 000 единиц хранения.

    Георгий Михайлов в студии Радио СвободаГеоргий Михайлов в студии Радио Свобода
    x
    Георгий Михайлов в студии Радио Свобода
    Георгий Михайлов в студии Радио Свобода

    Георгий Михайлов годы положил на то, чтобы возвратить похищенные у него картины. В 2003 году он вспоминал в эфире РС: "В 1989 году Верховный суд по протесту Генпрокуратуры реабилитировал меня полностью. Ленинград тогдашний сопротивлялся бешено совершенно. То есть тогда несколько раз не принималась моя реабилитация, Ленинград, президиум городского суда категорически не признавал, но в конце концов я был реабилитирован. Моя реабилитация сразу дала мне право требовать возмещения ущерба, нанесенного мне, или, по крайней мере, возвращения мне картин, которые были приговорены к уничтожению и разграблены. Я выставил иск, и с 1989 года, 14 лет продолжается мой суд…"

    Пока длились судебные заседания, его галерею захватили путем изъятия учредительных документов и подделки его подписей некие супруги Бурчуладзе. Вернувшись из Германии, Михайлов обнаружил галерею занятой вооруженными людьми какой-то охранной фирмы. И хотя криминальную пару осудили, она тут же попала под амнистию. Галерея снова стала принадлежать Михайлову, но за время захвата из нее вывезли около 3 тысяч картин. Дело о возвращении картин длилось 5 лет, но в итоге его закрыли как просроченное.

    Затем галерею Георгия Михайлова вообще выселили с Литейного проспекта.

    Другая история произошла с ним в январе 2008 года, когда в его квартиру на Гороховой, 64, проникли воры и украли четыре картины Евгения Рухина: "Богоматерь" (1974) и композиции "Один", "Два" и "Три" (1974–76). Кроме того, пропали полотна Юрия Жарких "Рынок" (1974 год), Анатолия Зверева "Женский портрет" (1977 год), Игоря Майрова "Странник" (1988) и Владимира Овчинникова "Отпевание (1976). Ориентируясь на цены, предлагаемые на аукционе "Сотбис", галерист оценил их стоимость в полтора миллиона долларов. Картины потом "всплыли", но в ходе следствия выяснилось, что Георгия Михайлова злоумышленники планировали убить.

    Как минимум три раза, по словам Георгия Михайлова, в его машину закладывали бомбы.

    До самой смерти галериста продолжалась его "война" с чиновниками. Вот одно из последних его писем, направленное тогдашнему губернатору Санкт-Петербурга Валентине Матвиенко через газету "Вечерний Петербург": "Что будет с Фондом современного искусства?

    "Уважаемая Валентина Ивановна!

    К Вам обращается человек, переживший несправедливое отношение советской власти к современным художникам и сохранивший коллекцию картин, которую советская власть приговорила к уничтожению. Мое имя достаточно известно и в России, и на Западе – меня зовут Георгий Михайлов. Речь идет о Фонде современного русского искусства, который в данный момент насчитывает более 14 тысяч картин, из которых 2700 составляют музейную ценность. Это крупнейшее в мире собрание современных русских художников. Возможно, Вы слышали, что Фонд свободного современного русского искусства фактически "выталкивают" из Петербурга. Наши отношения с КУГИ Санкт-Петербурга зашли в тупик. Насколько нам известно, Вы отдавали распоряжение решить вопрос сохранения Фонда современного русского искусства положительно. Однако вопрос так и не был решен. К нам пришла бумага с Вашей подписью (ответ на запрос депутата С. Ю. Андреева), в которой фактически говорится о невозможности дальнейшей работы нашего фонда. Мы уверены, что Вам неверно донесли информацию, потому что после такого решения Фонд современного русского искусства вынужден будет покинуть Санкт-Петербург. А ведь я, чтобы сохранить выдающиеся работы художников 70 - 80-х годов, прошел 6 лет лагерей, был выслан из страны, но сумел сохранить то, чем мы теперь гордимся и представляем всему миру, смог вернуть крупнейшее собрание современных русских художников назад в Россию, в Петербург. Все варианты, которые предлагают нам чиновники КУГИ: высокая арендная плата (1000 долларов день) либо подвальные помещения, разрушенные стены, – невозможны для нас. Такое собрание картин не может существовать без поддержки государства. Если бы была возможна личная встреча с Вами, мы могли бы приготовить городу подарок – спланировать создание Музея современного русского искусства под вашим патронатом. С уважением Георгий Николаевич Михайлов".

    Эту битву, как и другие, Георгий Михайлов не проиграл. Он ушел не сломленным, а значит, победителем.

    А что будет с Фондом свободного современного русского искусства?

    О Георгии Михайлове говорит художник Дмитрий Кустанович:

    Дмитрий Кустанович о Георгии Михайлове

    –  Георгий Николаевич Михайлов – это человек-эпоха. Это образ русского интеллигента, образ русского великодушия. Это человек, который жил в болезненном состоянии поиска правды, небезразличии ко всему происходящему. Его жизнь постоянно проходила в борьбе, в борьбе за идеалы. Конечно, это путь поиска и путь ошибок. На  земле нет идеала. Идеален Господь. И, может, как некий образ идеала на земле, это искусство, в частности, живопись. Это образ могучего человека. Богатыря. Он красив. Он сам по себе выразителен. Высок. С красивым лицом. Образованность. Эрудиция. Великолепный голос. Поставленная речь. В нем чувствовалась, как все говорили, порода. Но он был, по сути, ребенком. С очень, очень нежной душой. И художников он очень любил, как детей. От него шло отеческое тепло и уверенность. Он, как никто другой, понимал живопись. Он мгновенно выделял лучшие работы. У него были идеальный вкус и чутье, подкрепленное знанием искусства. Прежде всего, русского искусства. Он сам был очень индивидуален и ценил, и очень уважал индивидуальность художника. Его жизнь была очень тяжелой. Он за все свои дела, свои слова всегда расплачивался. В советские годы – это лагеря. Сначала четыре года на  Колыме, потом – ожидание расстрела в "Крестах". Как человек мог такое пережить, уму непостижимо. Конечно, это влияло на его  здоровье. Его жизнь – это борьба и подвиг,  и в основе его образа лежало небезразличие. http://www.svoboda.org/content/article/26643588.html

    In Memoriam. Искусствовед, киновед Инна Генс-Катанян (1928 – 2014).

    Некролог:

    21 сентября 2014 года, не дожив одного дня до 86-летия, умерла Инна Юлиусовна Генс-Катанян, старейший член Союза кинематографистов СССР и СК России, кандидат искусствоведения, полиглот, востоковед, автор многих книг по японскому кино, за которые она не раз получала премии в нашей стране и за рубежом.

    Судьба Инны Генс неразрывно связана с отечественной историей и культурой. Дочь библиофила, востоковеда Юлиуса Генса, Инна Юлиусовна провела детство в довоенной Эстонии, среди книг и предметов прикладного искусства. Войдя в семью Брик-Катанян, она оказалась в центре литературно-художественной жизни Москвы. Ее муж Василий Катанян, режиссер-документалист, пасынок Лили Брик, перед смертью сделал супругу распорядителем уникального архива Брик, который Инна Юлиусовна бережно хранила и передала в дар Литературному музею и ЦГАЛИ. Она успела издать книгу мужа, Василия Катаняна, «Лоскутное одеяло», переписку сестер Лили Брик и Эльзы Триоле, свои мемуары «Дома и миражи». Ею была подготовлена книга писем Василия Катаняна с его матерью – образец эпистолярного жанра прошлого века.

    Инна Юлиусовна сама была частью нашей культуры.

    Мы будем помнить о ней и будем рассказывать молодым людям невероятную историю талантливой красивой женщины, искусствоведа, мемуариста и непосредственного участника Большой Истории.

    Выражаем соболезнование близким и друзьям усопшей.

    Правление СК России, коллеги-кинематографисты

    http://www.unikino.ru/index.php?option=com_k2&view=item&layout=item&id=5752&catid=4

    О ней по Гуглу:

    https://www.google.ru/search?ie=UTF-8&hl=ru&q=%D0%98%D0%BD%D0%BD%D0%B0%20%D0%93%D0%B5%D0%BD%D1%81&gws_rd=ssl

    In Memoriam. Историк и искусствовед Олег Неверов (1934 – 2014).

    Оригинал взят у durnowo в Ad memoriam: О.Я.Неверов (1934-2013)

    Вчера, 1 января 2014 г., скончался историк, искусствовед, античник, сотрудник Эрмитажа
    Олег Яковлевич Неверов. Я знал его много лет. Яркий, интересный человек, большая умница,
    энциклопедист. Светлая память.

    Фото: кадр из фильма "Любовь к Эрмитажу" (Голландия, режиссер Алёна ван дер Хорст, 2002)

    Любовные позиции эпохи Возрождения

    В настоящее издание, подготовленное ведущим научным сотрудником Государственного Эрмитажа, искусствоведом Олегом Яковлевичем Неверовым, вошли впервые переведенные на русский язык скандально-известные эротические сонеты Пьетро Аретино `Любовные позиции` и гравюры, выполненные к ним итальянским мастером, учеником Рафаэля, Маркантонио Раймонди (XVI в.). В альбоме также публикуются шедевры других художников — как современников Раймонди, так и продолжателей традиций великих итальянских мастеров, которых вдохновило многострадальное издание `Любовных позиций` Аретино-Раймонди.К сожалению, в этой электронной книге, иллюстрации отсутствуют, и интерес представляют лишь переводы сонетов.

    Из блогов:

    «Еще в студенческие годы Петр Зальцман неожиданно увлекся резьбой на раковинах. Сам художник так рассказывает об этом: "...Все началось с
    необыкновенной экскурсии в Эрмитаже.  Пригласил меня тогда в музей товарищ по институту, пообещав, что его знакомый, работающий в Эрмитаже,
    проведет нас по выставке резных камней - камей и инталий. Я подумал: это ведь небольшие украшения, за которыми гоняются модницы: что же в них
    интересного? Нас встретил в музее молодой человек с доброй улыбкой. Он представился просто: Олег. Так состоялось памятное для меня знакомство
    с хранителем античных гемм в Эрмитаже Олегом Яковлевичем Неверовым. Он подвел нас к витринам и начал удивительный рассказ, говорил инте-
    ресно, захватывающе, цитируя древних авторов - Платона, Сенеку, Плиния. Именно тогда я понял, что камеи - это не просто миниатюрные дамские
    украшения, а уникальные произведения высокого искусства, именуемого ГЛИПТИКОЙ. Увидев, какое сильное впечатление произвела на меня вы-
    ставка, Неверов предложил мне самому попробовать свои силы в этом искусстве, но начать с резьбы по раковинам, так как они более доступны, чем
    крайне редкие и твердые полудрагоценные камни. И я попробовал..."

    http://clubs.ya.ru/4611686018427458159/replies.xml?item_no=5950

    In Memoriam. Театральный художник Игорь Попов (1937-2014).

    В Москве скончался главный художник театра «Школа драматического искусства» Игорь Попов. Об этом 1 января сообщается на сайте театра.

    Попову было 76 лет, он занимал пост главного художника с момента основания театра в 1987 году. Также Попов являлся архитектором здания театра на Сретенке.

    Попов много лет работал с основателем «Школы драматического искусства», режиссером Анатолием Васильевым. Свой первый совместный спектакль («Соло для часов с боем») они поставили в 1973 году. Впоследствии большую популярность получили их спектакли «Первый вариант Вассы Железновой» (1978), «Взрослая дочь молодого человека» (1979), «Серсо» (1985), «Шестеро персонажей в поисках автора» (1987), «Маскарад» (1992), «Дядюшкин сон» (1994) «Плач Иеремии» (1996), «Пиковая дама» (1996) «А.С.Пушкин. Дон Жуан или Каменный гость и другие стихи» (1998), «Моцарт и Сальери» (2000) и другие.

    Попов имел звание заслуженного художника России. Он являлся лауреатом Государственной премии России в области литературы и искусства, премий «Триумф» и «Золотая маска». Кроме того, за создание концепции Национального театра в Будапеште его удостоили ордена «Офицерский крест». http://lenta.ru/news/2014/01/01/teatr/